描写留白句子
花半开最美，情留白最浓，懂得给生命留白，亦是一种生活的智慧。宁静以致远，淡泊以明志，懂得给心灵留白，方能在纷杂繁琐的世界淡看得失，宠辱不惊，去意无留。懂得给感情留白，方能持久生香，留有余地相互欣赏，拥有默契。懂得给生活留白，揽一份诗意，留一份淡定
生活不是乞讨的励志句子
1. 2. 这是因为生活不仅仅是依靠乞讨来维持，而是需要我们通过自己的努力和奋斗来创造和改善。
乞讨只是一种被动的方式，无法真正改变生活的质量和实现个人的价值。
3. 生活是一个充满机遇和挑战的过程，我们应该积极主动地去追求自己的梦想和目标，通过学习、工作和创造来实现自己的价值。
只有通过自己的努力，才能获得真正的成就和幸福。
所以我们应该摒弃乞讨的心态，努力奋斗，追求更好的生活。
人物描写留白手法句子
大漠孤烟直，长河落日圆。
此诗句运用了留白的手法，描绘了一幅黄沙莽莽，无边无际，但见天尽头有一缕孤烟在升腾的景象。给读者留下了想象的空间，也使诗句更加生动形象，充满韵味。
留白手法在人物描写中，是一种含蓄而深邃的表达方式。它并不直接揭示人物的内心世界，而是通过留下一些未言明的空间和未尽之处，让读者在想象中填补和完善。
例如，描写一个沉默寡言的角色，可以写：“他的眼神深邃，仿佛藏着无尽的秘密，每当他沉默时，周围的一切都仿佛静止了，让人不由得想探寻他内心的世界。”
这样的句子不仅赋予角色神秘感，也引导读者深入思考角色的内心世界，从而更好地理解和感受角色的性格和情感。留白手法使人物描写更加富有层次和深度，也让读者在阅读过程中获得更多的乐趣和启发。
留白的美学价值是什么
侯宝林相声中有这样一段，有一个土画家，什么都画不像，还喜欢卖弄。一次帮人在扇子上作画，一开始画了个美人。画了半天，画好了。一看不太像，就说“那我帮你改张飞吧。”好，那就画张飞。张飞画好了，一看也不太像。“那我帮你改个怪石吧。”结果张飞涂成了怪石。结果还是不太像。“得，那我就给你涂黑了，你找人写金字去吧。”
从美人到张飞，由怪石再涂黑，越涂越满，终究失了空灵的艺术感。
这一份疏初走马的灵韵与生动，就是我们传统国画中非常重要的一个概念——“留白”。
留白的美，如果运用到现代美学上来，个人认为其中的虚实和浓淡是最为关键的。
西方传统绘画重在写实，笔触清晰，而中国艺术家更注重线条的流动性，善于运用黑白浓度和笔法虚实，去追求内在和整体的平衡，注重精神气质和内涵，有一种均衡美、空灵美。
我们的脸是偏扁平的，追求写实，就好像追求“精致”，如果要比精致程度，怕是没有多少人能媲美西方人。
在妆容上更淡雅，比如眼影的色彩更虚（色彩对比弱），眉头更淡眉色过渡更自然，都是“留白”艺术能带给我们的参考。
注意看眉头的晕染效果。对于扁平脸来说，如水墨般晕开的眉头，衔接起来更有美感，自然不生硬。
其实自古以来，我们的美人对画眉这一件事就非常用心。“婵娟两鬓秋蝉翼，宛转双蛾远山色。”用绘画中远山的笔墨之轻，来比喻双眉的舒展淡雅，也是恰到好处，意蕴绵长。
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看了小玉的精彩回答，我就想试试自己能不能说说中国画的“留白”艺术。
我是千千千里马。“留白”这是近代对中国画特有技法的赞叹。因为西方油画是没有“留白”的，也就是说，油画上面如果有一小块儿地方没有颜色，那是不可思议的。
但是，中国画到处都填满色，那也是极其特例的。
你看张大千这幅山水画，是不是一种云水迷蒙的超度呢？
留白，就是画面不去设色的地方。
中国画把留白作为一种艺术效果来看的。
比如，天空，不用画，水，不用画，雪，不用画，雾，不用画，而是留出纸的本色，任凭观者感觉想象。
而油画就不行。天空，必须画，水，要画，雾，要画，雪，也要画出来。
除了云水雾雪不用画。有时，或者大多数情况下，中国画连地也不画的。
例如唐代著名的绘画作品《虢国夫人春游图》就没有画天空也没有画大地，但是，我们仍然感觉虢国夫人乘马行走于大地之上的。
这是《五牛图》中的局部，是不是也没有画大地？这就是一种留白的处理。
再比如说，徐悲鸿画奔马，也是不画大地的，但是我们对马奔跑的想象却更多了。以为马或者是天马行空，或者是奔驰于万里大地。
至于山水画中对云雾水的留白，那就更多想象余地了。
这就是中国画的留白的艺术。
留白，把主要的形象更突出了，留白，给人想象的空间更多更大。
李可染画水牛图，画家对水牛露出水面的描写，把水塘水波荡漾的自然美画得非常生动，但是一笔水都没有画，这就是不著一笔，尽得风流的留白艺术。
这就是中国画留白的美学。
除了大面积的留白。中国画的枯笔和“飞白”也是一种留白艺术。
通过枯笔飞白，在笔墨之间更有一种透视和“高光”的感觉，这就是中国画留白的美学。
有了留白，绘画作品更有生气。比如，在黑乎乎的墨块之中有了留白的“气眼”，作品的精神马上就活起了。因为那一点小小的“气眼”却是打破沉寂一种亮丽。
你看齐白石画的小樱桃，如果没有一个“留白”的小气眼，是不是樱桃会没了神采呢？
再看看那些线条的飞白枯笔，是不是感觉更有光感的生动呢！这就是“留白”的艺术。
所以中国画有“计白当黑”的说法。
所谓“计白当黑”就是把没有画的地方，也是当做是“画”来画的去重视。
例如，山水画的泉瀑，都是在画山石的时候留出来的。
为什么，中国画不是把天空云雾要留出来，而不是画出来？
这就是中国画的智慧，意象的表现，诗意的抒发。
