诗词创作中，格律和意境，如何取舍
你问到白丁了。根据我的爱好以意境为基础才能写出好诗。试想没有生活基础生搬硬套的诗词只是好句子的堆砌。好诗词都是来源于刻苦铭心的生活。但是不能少于古文化学习因它是我们用于写诗词的工具，可以精凿细雕的写出好诗词我的一点感觉。
格律与意境，是形式与内容的关系。因为有意境，才叫诗词。又因为形式为内容服务，所以意境优先。但这并不意味着可以无视格律。格律主要的也就4个：用韵、对仗、句式、平仄。在处理与意境的关系时，格律的把握要点如下：1、用韵不能出错。一是同一首诗词里边的韵字必须是同一韵部的字，二是所选择的韵部必须与意境相符，比如意境是凄楚的，韵部就不能是“东”“江”，意境是豪放的，韵部就不能是“鱼”。2、要求对仗的地方必须对仗。3、句式可以不管。4、平仄出格的频率，仅限于个别地方，不能太多。必须强调：作为初学者，格律优先为好。
这个问题，提出不止一次了。回荅么，也是见仁见智，各样的见解都有。但归纳一下，“押韵是前提，意境为上，平仄次之”的主张还是占上风的。为什么会这样？我想大概是“援古以鉴今”得出的结论罢。看看《唐诗三百首》中选录的绝句和律诗，如果严格地用格律来要求，中规中矩的不到一半。典型的例子，七律《黄鹤楼》、七绝《江南春》就很能说明问题。词的例子就不举了。可见，古人作诗填词，也是把意境放在对仗、平仄、粘等格律之上的。打这样个比方吧，一首诗或词就好比一个人，格律是人的外表，而意境是人的买魂。外表与灵魂比，当然是灵魂重要了。否则，“金玉其外，败絮其中”又有什么可取的呢！
写诗词应该事物的突出点。上句和下一句互相连接。还要跟据出对之人的意思去接对。当然各人想法有所不同。对出来的对连和诗句就不同了。所以不要求过于严格。主要大家参以了。应该是百花齐放。百家争鸣。就会出献好的对连和好的诗句。写得在好各人的分析是有所不同的。因为出于文化高低。理解里面意思就不一样了。就向富贵人家喝酒吃肉。贫穷的吃青蓝百菜同样美味可口。好了就说这些。说得不对朋友们多加包容。谢谢。
谢邀。
诗词创作中，如果是写古风，那就按意境来。 如果是写近体诗词，不管是绝句、律诗或者宋词，都要按平仄格式去写。
至于说意境，我们只能找更接近意境的字句去填入。 可能楼主会说，很多唐诗就不符合平仄格式。为什么可以。
那我们就要先去了解当时的环境，以及后人总结出的规律。 在唐初，大部分写的是古风古绝，包括在盛唐时期，还有很多作品都是符合格式的。
只是当时还没有这些拘束，再加上当时的环境所造成。
如大诗人孟浩然的代表作《春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟；
平平仄仄仄，仄仄中平仄；
夜来风雨声，花落知多少”
仄平平仄平，平仄中平仄”
以及 诗仙李白《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
平平平仄平，平仄仄仄平。
举头望明月，低头思故乡。
仄平中平仄，平平中仄平。
所以如果我们写近体诗呢，就要按平仄格式去写。如果古风就随意。
下面分享几首自己平时的诗词。
西江月.骤雨打翻春色
文/醉清风
骤雨打翻春色，狂风吹乱閒愁。
飞红残落奈何留，多少销魂人瘦。
世路如今未了，浮生自古难休。
一湾碧水泛兰舟，醉看青山岸柳。
五律.秋归
落叶知秋至，千山尽染霜。
枫林红似火，芦雪白成墙。
水映半江赤，船开两岸香。
孤舟有归客，早晚到家乡。
有哪些表达感情的古诗句
诗人描写的意境高远清幽，抒发的感情自然深邃，真可谓诗情由境生，诗境即诗情。在古诗之中抒发感情的诗不乏其例。
“夜来风雨声，花落知多少。”这是孟浩然的《春晓》，是诗人由惜花而吐露伤春情感。又如李白的《客中作》“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”因思念故乡，欲归不得，借酒遣怀，表现心中的沉重。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”李白《赠汪伦》。
“两岸猿声啼不住，轻舟己过万重山。”李白《早发白帝城》
“流融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”杜甫的《绝句》。
“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”
王勃《送杜少府之任蜀州》。
“况属高风晚，山山黄叶飞。”王勃的《山中》。
“春草明年绿，王孙归不归？”王维的《山中送别》
“惟有相思似春色，江南江北送君归。”王维《送沈子福之江东》。
诗以境界为上，因境抒情，因时点景，因景触情，景亦美，情舒畅。景凄凉，情感伤。
