有人说大文学家们的文笔并非惊艳而是流畅且厚重何谓流畅厚重

分享一下个人感受，拿《战争与和平》作为例证。

《战争与和平》以1812年的卫国战争为中心，反映从1805到1820年间的重大历史事件。以鲍尔康斯、别祖霍夫、罗斯托夫和库拉金四大贵族的经历为主线，在战争与和平的交替描写中把众多的事件和人物串联起来。
作者将“战争”与“和平”的两种生活、两条线索交叉描写，构成一部百科全书式的壮阔史诗。
《战争与和平》的基本主题是肯定这次战争中俄国人民正义的抵抗行动，赞扬俄国人民在战争中表现出来的爱国热情和英雄主义。但作品的基调是宗教仁爱思想和人道主义，作家反对战争，对战争各方的受难并都给予了深切的同情。

《战争与和平》可以说是一部大部头的书一百多万字，很多人会望而却步，但是当你真正慢慢读下来，你会发现书里的故事情节一环扣一环，读完一章想读下一章，而且读起来非常流畅，也好理解。这就是流畅

关于厚重，此书鸿篇巨制，展现了战争的残酷和给世界人民带来的灾难，展现了爱情、生命与和平的珍贵，涉及到哲学、思想以及文化领域，读起来历史感特别厚重。

所以，列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰这样的大文学家的名著就是流畅厚重。

有人说大文学家们的文笔并非惊艳，而是流畅且厚重，何谓流畅厚重 - 句子网

自从明清以来，真正好的文学寥寥无几，现代生活，物欲橫流。

人们在欲望中挣扎，知识面越来越窄，功利心愈来愈强，诞生一部伟大的小说，几乎是天方夜谭。

文学作品是大众化的，人人都可以写，但一部好的作品，往往是集大成者，历史，地理，天文，历法，哲学，美学等无所不通，经史典籍，文学性，语言的艺术性。深奥不可测。

用惊艳比喻文学大家是不合时宜，真正的大家往往是厚重的，十年磨一剑，呕心沥血，才能成就一件高深厚重而流畅的文学作品。

任何功利性，我们所看到的作者，必然是表面，所谓惊艳只是一种浮夸，而厚重是需要不断学习和不断的沉淀的。

何谓流畅厚重？本人以为，这四个字应该分开理解。

1、所谓流畅，从字面上很好理解，就是文字通顺，浑然天成，读上去朗朗上口，有节奏感，把读者代入一种舒适的美感。

但这只是字面上的表意，更深的含意是指行文朴实无华，通俗易懂却又蕴含深刻。文学前辈巴金曾说过：写作的最高技巧是无技巧。言外之意是指，当作者的文字功底达到炉火纯青的高度后，读者在文章的字里行间是看不出有什么技巧的。它深入浅出，就象行云流水般娓娓道来，在普普通通的文字后面，蕴涵着巨大的能量，能使读者产生深深的思考，从而达到文章深入人心的功效。也就是说，流畅只是形式，深入人心才是最终目标。

这应该就是流畅的要义和追求的最高宗旨。

2、所谓厚重，是指文字后面所涵盖的意境是深遂的，宏远的，包容量巨大的。给读者带来震撼性的效果。同时也产生了悬念，挑起了读者阅读下去的欲望。

白嘉轩引以为豪壮的是一生里娶过七房女人。这是《白鹿原》开篇的首句。这一句话就把读者带入了寻找白嘉轩这个人物走向的想往。在那个年代，娶过七房女人的人，肯定不是一般人和一般家庭。那么，他究竟是怎么回事呢？于是便产生了悬念和阅读的欲望。可见这一句话的份量之重，是功莫大焉！

据说《白鹿原》的作者陈忠实先生构思这句开篇语，曾费了好长时间。而一旦敲定了这句话，后面的内容就像开闸的湖水，奔涌而出，一泄千里，不可阻挡了。

一石激起千层浪，这就是文字的厚重。

3、流畅加上厚重，无疑就是一篇成功文章的前提。没有流畅厚重，势必要流于枯燥呆板滞涩乏味的巢臼，既便有再好的思想，再积极的主题，也会显得苍白。

说到底，流畅厚重是个概念，是个名词，是个宏观上的比喻。如何落实到具体文字上，这是一个文学工作者终身为之奋斗的目标。

但是，想要达到流畅厚重，却不是一件短期就能实现的事情，需要经过长期艰苦磨炼才能形成。本人以为，实现这个目标的唯一途径就是读和写加上对生活的积累和提炼，除此之外没有其它捷径可走。

结语：

以上就是本人对流畅厚重的粗浅认知。如有偏差和谬误，敬请批评指正。

谢邀。

有人说大文学家们的文笔并非惊艳，而是流畅且厚重，何谓流畅厚重？

我们把这个问题简化。这里的“大文学家”是代表了大众认可，也就是普遍规律。所以我们把这个问题捋清楚以方便回答。

这个问题其实是：为什么说文笔惊艳不如流畅厚重？

什么是文笔？

文笔原有几个意思，是指文章本身，写文技巧，泛指文体或者文章风格。但是在今天我们提到文笔，一般是指创作者独特写作技巧形成的个人风格。所以才能用“惊艳”、“厚重”这样的词来形容，这是作者行文风格给读者最直接的感受。

“惊艳”的风格从哪里来？自然是从新奇有趣的文章构思、特立独行的表现方法而来。这一点在早期诗歌中表现非常明显，特别是曹植开创诗文修辞之后，诗风走到南北朝末期进入了一个形而上的极端，成为了极其精致、靡丽的“齐梁体”。当时蔚然成风，南朝诗人乐此不疲，并且鄙视来自北方的苍茫大气、粗糙明白的诗风。

不过这种空洞浮华的唯形式主义，对诗文内容方面却没有提升，一直停留在书写风月云露，美女情致。进入国家气象开始昂扬向上的时期，就被初唐诗人猛烈批判。

为什么呢？因为对表现手法的新奇劲过去之后，文章内容“兴寄都绝”（陈子昂语），就是不说浩然正事。花样玩得再奇巧，就好像茶道之前的动作五花八门，结果泡出来还是屎味的茶汤，有谁会喜欢？好的文章，需要新奇、有趣的文笔再加上充实丰满的内容，所谓之“文质彬彬”，正如美女茶道师鼓捣了一阵子养眼的手艺，端出一杯沁人心脾的香茗来，这才是一种享受。

盛唐诗，就是这杯香茗。

所以，人们反对的并不是惊艳的文笔，而是反对惊艳文笔之下的华而不实。

那么，什么是流畅厚重呢？这同样是对文风的形容，有牵涉到内容，也可能仅仅是写作习惯。流畅，就是平直、顺畅，不故意弯弯绕，有事说事，说完就好，不故弄玄虚。这自然不会产生叙事惊艳感，是和上面那种文笔相对应的，即放弃了各种奇特的构思和修辞手段，以通顺明白为第一要义。

这在诗中最有代表性的就是白居易后期的诗作。白居易老了之后写诗，一定要先给老妪读懂才算合格，也就是说不玩文人那些花架子，让大家明白才是好作品。他这种风格得到了后人和日本人的推崇，是文化不高群体的福音，因此有很多追随者，并成为了一种风格特色，被称作“香山体”。

被称作“香山体”就代表了这种诗作是平直、简明的，相反的在北宋还有个“西昆体”就代表了大量用典，繁复精巧的诗风。这就是诗风的对比，也正是文笔的对比。谁更受欢迎呢？当然是受众更广的“香山体”。

但使用流畅文笔的作品是否就一定厚重吗？也不能这么说，像发展到后来杨万里的“诚斋体”，相对于脱胎于黄庭坚的“江西诗派”，当然是流畅，却讲究的是活泼自然，饶有谐趣，这个就不能用“厚重”来形容了。而且“香山体”如果流畅没控制好，容易进入流俗，如“江湖诗派”，甚至于打油诗。

流畅固然是流畅了，却不厚重。

给诗文加上“厚重”的特色最主要还是要靠内容的加成。需要内容充实，眼界高阔、论据丰满，就给人厚重的整体印象。而具有丰富内容的诗文如果过度修饰，依靠惊艳的“文笔”来表现，又会显得轻佻，一惊一乍，不复厚重。

所以，流畅未必厚重，但是厚重必须流畅。

而缺乏内容的厚重，其实也就是个虚架子，有些宋诗就是如此，用流畅的语言讲一大堆空洞的大道理，没有实际内容，读完之后空空如也，虽然感觉上气势厚重，其实也是一个虚浮。

读者的眼睛是明亮的。这类纯粹玩架子的文章不管是惊艳还是厚重终归被抛弃。

这就归结到了文艺创作的另外一个问题。