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  • 中世纪有哪些油画比较闻名呢
  • 中世纪有哪些油画比较闻名呢

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    中世纪油画比较闻名的有

    达芬奇的《蒙娜丽莎》等,拉斐尔的《抱子圣母》等,米开朗基罗的大型壁画等。

    达芬奇(1452~1519)意大利画家。

    他为了绘画,曾研究光学、数学、生物等,学习各个领域的知识,是举世无双的奇才。

    达芬奇自画像

    欧洲中世界历史人物有哪些 - 华夏历史

    他的自画像是素描杰作,线条长短、疏密、生动。寥寥几笔,明暗表现出了块面,传神,有立体感。

    达芬奇最著名的肖像作品

    《蒙娜丽莎》

    达芬奇描绘的人物内心情感丰富,身材雍容华贵,柔软的手臂,被称为美术史上最美之手。达芬奇独特的绘画语言就是把平面的形象变为有立体感。

    人物的微笑一般表现在眼角和嘴角,达芬奇却画的若隐若现,没有明显的线条。提到《蒙娜丽莎》人们就会想到神秘的微笑。因为在不同的角度观看,效果会不一样,有时看她微笑,有时看她严肃,有时看她悲伤等。他把人物气质情感和外表完美结合,是经典之作。

    《最后的晚餐》

    这是达芬奇为圣母玛利亚修道院所画,描绘的是《圣经》中耶稣被出卖的故事。当耶稣在晚餐时说出,你们当中有一个人出卖了我时,12个门徒瞬间的表情、神态、性格等复杂心情都作了精彩刻画。耶稣坐在中间,庄重严肃。用光衬托出耶稣的形象,而把叛徒描绘的最暗,神色紧张,和耶稣形成对比。他把人物的动作、表情、心里活动都展现出来,耶稣被捕前和门徒们最后晚餐绝别的壁画,布置在修道院餐厅的整个墙面,让观者有身临其境之感。

    拉斐尔(1483~1520)意大利著名画家

    拉斐尔自画像

    他博采众长,学习各派艺术大师的绘画技法。拉斐尔短短的37年生命就与达芬奇、米开朗基罗并称三杰。创作了300多幅画作,以描绘圣母居多。

    《披沙巾的少女》

    人物美丽的肌肤,华贵服装,少女含情微笑,和手的描绘极其细致入微,真实。

    《椅上的圣母》

    这是拉斐尔所画圣母像最著名的一幅。美丽、优雅的母亲,头戴花格巾,神情举止描绘的善良、贤惠。给人以美感和想象,让人流连忘返。

    《抱子圣母》

    圣母抱着自己的孩子,他刻画的圣母更接近人们的情感和母爱之情。

    米开朗基罗(1475~1564)意大利著名雕塑家、画家。

    米开朗基罗自画像

    我知道的米开朗基罗就是大多画壁画。世界美术史上最大的壁画之一,《创世纪》画在西斯廷教堂的天花板上。

    《女预言家利比亚》

    女预言家利比亚是西斯廷教堂内壁画的一部分,是先知和巫女的形象,她正翻开一本书,扭曲着身体,红色衣裙和绿色背景对比鲜明,人物描绘极富动感。

    结语:

    这就是中世纪比较闻名的油画。

    达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗是三巨匠,三杰。艺术是不断发展的,艺术家们探索研究、创新、积淀,使绘画艺术不断迈向新的高度。著名画家们给世界留下了宝贵的、经典的油画珍品。

    中世纪是指文艺复兴之前长达一千年的被宗教神权统治的一段时间,艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩,充当教会和上帝的代言人的角色,所以也被称作基督教的艺术,这一时期的绘画由于带有浓郁宗教色彩,所以风格上庄严肃穆,带走其极强的装饰性

    但是中世纪艺术也是丰富多彩的,它受东方艺术、古希腊罗马艺术以及蛮族艺术的影响,在比基础上经过漫长的过程最后形成丰富多彩的中世纪艺术风格,所以也不能简单的把中世纪艺术理解我宗教艺术。

    中世纪艺术成就最大的地方在于建筑和雕塑,巴黎圣母院等等这些伟大的建筑都是在此时落成,雕塑和建筑都在此时得到了长足的发现,绘画上也孕育出了文艺复兴。

    乔托《哀悼基督》,这是13到14世纪的作品,是中世纪末期文艺复兴早期的艺术家,绘画中开始有了人的表情也就是开始出现描绘人类的情感,这是一种人类意识的觉醒,不再只是面无表情的歌颂神权。戏剧性的构图和人物之间的空间感体积感都成为了后来艺术家借鉴的典范,他所提出来的问题也是后来几代艺术家需要面临的课题。

    马萨乔,也是中世纪末期,文艺复兴萌芽时期的艺术家,他的代表作《出乐园》描绘的犯错的亚当和夏娃出乐园的故事,画面中光源从一个地方打下来,人物的体积空间表现的都非常好。

    波提切利《春》

    波提切利也是这一时期的画家,他明艳动人的色彩,以及优美的线条使他的绘画格外吸引人,画面中间是维纳斯,左边是美惠三女神,右边是撒花女神,不规则的构图将人物安排在画面上。

    总的来说,中世纪雕塑和建筑得到长足发展,绘画主要表现在镶嵌画等领域,油画作品在中世纪末期开始发现,孕育出了文艺复兴。

    中世纪油画比较闻名的有达芬奇的《蒙娜丽莎》等,拉斐尔的《抱子圣母》等,米开朗基罗的大型壁画等。

    达芬奇(1452~1519)意大利画家。他为了绘画,曾研究光学、数学、生物等,学习各个领域的知识,是举世无双的奇才。他的自画像是素描杰作,线条长短、疏密、生动。寥寥几笔,明暗表现出了块面,传神,有立体感。《蒙娜丽莎》达芬奇描绘的人物内心情感丰富,身材雍容华贵,柔软的手臂,被称为美术史上最美之手。达芬奇独特的绘画语言就是把平面的形象变为有立体感。人物的微笑一般表现在眼角和嘴角,达芬奇却画得若隐若现,没有明显的线条。提到《蒙娜丽莎》人们就会想到神秘的微笑。因为在不同的角度观看,效果会不一样,有时看她微笑,有时看她严肃,有时看她悲伤等。他把人物气质情感和外表完美结合,是经典之作。

    《最后的晚餐》这是达芬奇为圣母玛利亚修道院所画,描绘的是《圣经》中耶稣被出卖的故事。当耶稣在晚餐时说出,你们当中有一个人出卖了我时,12个门徒瞬间的表情、神态、性格等复杂心情都作了精彩刻画。耶稣坐在中间,庄重严肃。用光衬托出耶稣的形象,而把叛徒描绘得最暗,神色紧张,和耶稣形成对比。他把人物的动作、表情、心里活动都展现出来,耶稣被捕前和门徒们最后晚餐绝别的壁画,布置在修道院餐厅的整个墙面,让观者有身临其境之感。

    拉斐尔(1483~1520)意大利著名画家他博采众长,学习各派艺术大师的绘画技法。拉斐尔短短的37年生命就与达芬奇、米开朗基罗并称三杰。创作了300多幅画作,以描绘圣母居多。

    《披沙巾的少女》人物美丽的肌肤,华贵服装,少女含情微笑,和手的描绘极其细致入微,真实。

    《椅上的圣母》这是拉斐尔所画的圣母像最著名的一幅。美丽、优雅的母亲,头戴花格巾,神情举止描绘的善良、贤惠。给人以美感和想象,让人流连忘返。

    米开朗基罗(1475~1564)意大利著名雕塑家、画家。米开朗基罗大多画壁画。世界美术史上最大的壁画之一,《创世纪》画在西斯廷教堂的天花板上。《女预言家利比亚》女预言家利比亚是西斯廷教堂内壁画的一部分,是先知和巫女的形象,她正翻开一本书,扭曲着身体,红色衣裙和绿色背景对比鲜明,人物描绘极富动感。

    这就是中世纪比较闻名的油画。达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗是三巨匠,三杰。艺术是不断发展的,艺术家们探索研究、创新、积淀,使绘画艺术不断迈向新的高度。著名画家们给世界留下了宝贵的、经典的油画珍品。

    中世纪有哪些油画比较闻名呢?

    中世纪始于公元476年,类似于中国的战国时期,是指文艺复兴之前,从古希腊罗马和文艺复兴两个“高峰”之间的时间。

    在此期间基督教产生了,它成为统治者治国的精神支柱,所有的社会领域都受到宗教的影响,宗教色彩充斥了整个中世纪的艺术

    从积极的方面来说,中世纪基督教绘画受到古希腊和古罗马绘画艺术风格的影响,同时融入了不同的宗教观念,绘画方式和手法不断的加强。现实主义与写实相结合,基督教绘画是信仰与艺术的结合,创造了千年的发展与辉煌,它的影响力强于欧洲文艺复兴时期,已经成为西方艺术史上独特的艺术景观。

    中世纪的艺术形式并不是很丰富,主要包括马赛克、微缩画、镶嵌画、湿壁画等,并没有现今意义的油画,所以也谈不上有哪些著名的油画作品。

    灰暗的中世纪,恰恰是那些无生机的,单线的,没有质感的形象,明暗对比弱化,简单的色块与线条等都是基督的形象。

    但基督教的绘画在古希腊和罗马绘画的基础上进行了创新,并扩展和丰富古希腊艺术,它有自己的特点,起着宗教和艺术欣赏载体的作用。它使绘画充满了想象力、创造力,营造了画面的不同情景,突出了绘画的形式和装饰性,对“艺术仿真自然”观点进行了的强烈的回击。

    可以说,文艺复兴思想的焕发归功于基督教绘画很长时间以来在题材上的专注和教会积极的资金投入。此外还有画家们不断探索绘画意境、技巧方法及精神思想的梳理。它反映了文艺复兴绘画的人文主义精神,其宗教思想对文艺复兴的影响十分深刻。

    中世纪时期长达一千多年,我不仅有个疑问,这么长的时间,前有古希腊古罗马艺术的灿烂,后有文艺复兴艺术的辉煌,中世纪的艺术怎么就能灰暗到这个地步?艺术家都跑哪儿去了?


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