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世界名画被二次创作，你怎么看
世界名画被二次创作，你怎么看
一千个读者就有一千个哈姆雷特。
二次元和名画之间的关系，就像是原创和同人之间的关系，二次元不可能超越名画的艺术价值。
其实很早以前就有画师将加菲猫，或者是家里的萌宠化为名画中的角色，好玩，逗趣。这是一种，从高雅的艺术走向大众化的转变。
- 从"名画到二次元"的转变，评论可以说是两极化！不可否认的是，这也算是一种另类宣传。让许多对名画不感兴趣的人开始关注，至于是好是坏？只能从解读人的视角自己感受了，仁者见仁，智者见智。
- 高雅的名画艺术有多元解读的方式。二次元使名画，有了更多的延伸阅读空间，沾染了一些地气。
- 其实对于再创作所产生的艺术价值应该是独一无二的，否则这种手法的运用难免有投机取巧之嫌。也基于同样的道理，“再创作”更应该强调自身的独创性与不可重复性，不然它就会完全堕入剽窃抄袭的污秽之中。
使人欣慰的是，这只是广大网友对自己喜爱名画作品的致敬。
近些年，世界名画被二次创作的事例越来越多，个人觉得也没什么不好的。毕竟这个时代，艺术所呈现的形式是开放式的，多元化的。
当然有些人搞名画二次创作或许是纯粹的娱乐，也有些人是借此蹭热度，达到某些商业目的，也有些人是处于提升自己。我觉得这些都无伤大雅，没有问题。
但是，当这些东西特别多的时候也很容易带偏大众的艺术追求以及审美。形成一种思维束缚，更多的去模仿，而不是在传承的基础上去创新。
所以我们更应该引导大家，鼓励大家去积极创新，大胆探索，营造一个非常良好的艺术气息风向标。
可可爱爱づ￣3￣づ╭❤
《蒙娜丽莎》猫咪版
《梵高自画像》猫咪版
《维纳斯的诞生》猫咪版
《戴珍珠耳环的少女》猫咪版
对名画的二次创作是对名画的一种戏仿
戏仿，又称谐仿，是在自己的作品中对其他作品进行借用，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。戏仿的对象通常都是大众耳熟能详的作品。
已经成型的艺术如果不被二次创作的话，它就永远是死的。只有经常被后人模仿，它才能获得新的诠释，新的生命力。艺术家也能从二次创作的作品中收获新的灵感，甚至创造出新的艺术派别。
猫咪版的名画为人类开辟了崭新的视角
人类中心主义，又译“人类中心论”，是以人类为事物的中心的学说。它是要把人类的利益作为价值原点和道德评价的依据，有且只有人类才是价值判断的主体。
名画上面的主体基本都是人类，神是人的形象，无数的自画像都象征着人类以自我为中心的本性。
但是，对于这个世界来说，人类只是一个物种罢了。如果世界的主宰不是人类而是猫咪，那么所有的名画都会变成猫咪的样子。我们看着这些画，会不会觉得有些奇怪和滑稽？可能所有以人类为中心的名画在猫咪眼中就是同样的奇怪与滑稽吧。
如果说，猫咪不足以智慧到评价人的文明，那么假如今后有个比我们更智慧的物种从外星降临地球，我们的艺术在他们眼中将是一种什么样的形象呢？
我觉得对名画的猫咪戏仿可以引起人们对以上问题的思考。
只有敢于质疑传统，人类才能进步
经典为什么是经典？经典作品中所传达的思想观念在现代还适用吗？
每个名画背后都有它相应的意识形态，不管是宗教的，还是文化的，或者是画家本人的。
这些意识形态需要不断地进行诠释和更新，才能跟得上时代的脚步。
如果人类只局限于经典作品，永远不进行突破的话，人类文明还是会一直停留在过去的水平，永远也不会进步。
我认为世界名画被二次创作要分情况来看的。我们现在处于后现代主义的消费社会。很多东西是进入消费领域的。不是你个人说想或者不想就能够改变一个时代趋势。
世界名画固然是杰出的艺术家先辈留下来的精神财富。但不得不说他们所表现的是那个时代的精神面貌或在表达一个永恒主题时或多或少地留下了那个时代的精神烙印。对世界名画进行二次创作能够更加直观地说明当下的问题，能够清楚地让人们认识到现在比名画创作的时候多了些什么 又少了些什么。而绘画中所表现的思想性会对社会有益，这就成立。但是抱着戏谑地恶搞的态度去二次创作。作为旁观者我们能够见微知著看到这个时代人们是在消费的什么，人们的品味又是什么水平的。
但无论是哪种情况在我们这个时代都存在，我们只能陈述自己的观点，做出自己的努力，在法律和道德的规则内，这些现象存在且不可避免。
西班牙画家、摄影师塞·马努艾尔·巴耶斯特尔作品
一种物是人非的凄凉感跃然纸上，在时空跨越之后，画中的场景依然留存而无论是神，是人都已不见，这难道不是很成功的改写吗？
谢谢邀请！
你喜欢达芬奇吗？
嗯，那还用说？我还想捕捉大师的脑回路，我在《蒙娜丽莎》里找他画鸡蛋留下的蛛丝马迹，我在找他的眼睛，他是怎么捕捉光影的，他又是怎么抚摸蒙娜丽莎那神秘的嘴角的，他的笔是怎么把衣服弄出皱褶的……
对，我想二次创作，哈哈哈，还不如说膜拜吧。
你喜欢达芬奇吗？
哈，还用说。
你看，我画的《蒙娜丽莎》，怎么样？
什么？她在哭？你还不让她穿衣服？达芬奇，快起来……
哈哈，这也不懂？戏谑，戏谑啊，或者就当是搞怪吧，不喜欢他才不会这样呢，哎呀，甘拜下风啊，马尾续貂啊。
你喜欢达芬奇吗？
哈哈哈，这样问不是看不起我吗？
你看，这诺大一个餐桌，我也画了十三个人呢，这是我，那是你……哈哈，但愿借大师的光，也有人喜欢。
这不还是仰慕大师吗？
只是方式不同罢了，哈。
这大概就是世界名画被二次创作的基本缘由。
世界名画是怎么来的
世界名画通常是由一些历史上的著名画家所创作，这些画家通过他们的技艺和创意，将绘画作为一种表达自己思想和情感的方式。
这些名画的创作过程通常需要经过多个步骤，包括构思、草图、上色、修饰等。画家们通常会根据自己的想法和灵感，以及所使用的颜料和画布等材料，来创作出具有独特风格和特点的作品。
此外，一些名画之所以能够成为世界名画，是因为它们在艺术史上的地位和影响力，以及它们所代表的文化、历史或社会意义。这些名画通常被收藏在博物馆或艺术机构中，供人们欣赏和学习。
世界十大国宝级名画
以下是世界十大国宝级名画：
1. 蒙娜丽莎 (Leonardo da Vinci)
2. 星夜 (Vincent van Gogh)
3. 大卫 (Michelangelo)
4. 最后的晚餐 (Leonardo da Vinci)
5. 吉尔伯特与乔治华盛顿 (Gilbert Stuart)
6. 自由领袖领导的人民 (Jacques-Louis David)
7. 女神圣母 (Leonardo da Vinci)
8. 凯旋门 (Jean Auguste Dominique Ingres)
9. 神秘的诞生 (Hieronymus Bosch)
10. 永恒的晚餐 (Rembrandt van Rijn)
这些名画都具有极高的艺术价值和历史意义，被视为世界文化遗产的代表之一，吸引着无数艺术爱好者和游客前来观赏。
到此，以上就是小编对于世界名画影响世界历史的人们的问题就介绍到这了，希望介绍关于世界名画影响世界历史的人们的3点解答对大家有用。
