《夢と葉桜》和《千本桜》两首初音的歌，你们更喜欢哪一首？
《夢と葉桜》和《千本桜》两首初音的歌，你们更喜欢哪一首？
每个人有自己的听歌喜好，反过来说任何一种风格和类型的乐曲也绝对不乏其爱好者，无论大众小众，都自有圈子，生活中，我们可能也时常会碰到一些音乐，明明自己非常喜欢，但就是没有想象中那么火的样子，这里我们要知道一首乐曲的热度，是由诸多因素结合而成的，而一个人会喜欢一首乐曲与否，也是由诸多因素结合而成的。我们需要意识到，一首歌的成功不是单纯地由唱功、歌手、作曲编曲、填词、类型、演绎方式、思想内涵或推广宣传或时机决定的，一首技巧性十足的歌曲，可能会不火，尽管业内人士可能十分欣赏，但是阳春白雪曲高和寡自古如此，当一首乐曲超出大众审美的欣赏范围，想要火就变得极其困难了；歌手也不是歌曲的实质，一首歌可以有一千个歌手演绎出一千种风情，在听到一首打动你的歌曲前你绝不会贸然买下一个陌生歌手的全部歌碟，我们认知歌手与歌曲的方式普遍而言都是：成名曲/一首该歌手成功演绎的好歌-歌手-其他曲子，就算你再喜欢一个演员，当他唱歌实在难听的时候，恐怕你也不会说，这首歌唱的太动人了；类型也不是主要问题，你唱抒情唱摇滚都不是没有火的可能，就看中国好声音的导师团队，刘欢、那英、杨坤、庾澄庆、张惠妹、齐秦、周杰伦，他们难道都是一个画风吗？......
那么对于一首流行乐而言，关键点是什么呢？
有的时候很无奈，一首用流行唱法唱的歌曲，最后能不能变成我们普通人认知中的流行歌，是个未知数。
个人认为，流行歌曲是归根结底带着点娱乐性和商业性的东西，因此在茫茫曲海中，一个具有特色的不至于淹没在同类歌曲中的，拥有鲜明而令人听过一遍就印象深刻的曲子，或者将某方面因素发挥到极致以致于产生了十足感染力和社会共鸣的曲子，他才有所谓的大火的可能。传播是需要噱头和动机的，一首既不给你新鲜感刺激度的曲子，只是唱的相对不错的曲子，你也是不会发给你的朋友听的。同样的，比起你更愿意独自一人在家欣赏并沉醉其中的抒情乐，或许一些令人感受到愉悦开心眼前一亮的曲子，更容易应需在人群间传播。
个人认为，流行歌曲是归根结底带着点娱乐性和商业性的东西，因此在茫茫曲海中，一个具有特色的不至于淹没在同类歌曲中的，拥有鲜明而令人听过一遍就印象深刻的曲子，或者将某方面因素发挥到极致以致于产生了十足感染力和社会共鸣的曲子，他才有所谓的大火的可能。传播是需要噱头和动机的，一首既不给你新鲜感刺激度的曲子，只是唱的相对不错的曲子，你也是不会发给你的朋友听的。同样的，比起你更愿意独自一人在家欣赏并沉醉其中的抒情乐，或许一些令人感受到愉悦开心眼前一亮的曲子，更容易应需在人群间传播。
那么，对于一首想要以大火为目标的歌曲而言，仅仅动听是不够的，如果要以动听为卖点，那么就应该达到“极动听”。其实从风格而言，我个人理应会更喜欢夢と葉桜这首歌曲，但在实际听的过程中，你又会发现这首歌的很多旋律和一些同类歌曲呈现出模棱的相似性，停留在优美但不十分惊艳的阶段，同时整首歌高潮部分并不明显，整体给人一种过于平淡的感觉。相比之下，千本樱从开篇就迅速切入氛围，并给人十足的轻松愉快的跃动感，旋律也非常鲜明好记，自有其特色。同时就歌词而言，无疑千本樱因为与历史题材的结合，显得更富信息量更具把玩性。
有趣的是，其歌词还有不少衍生的恶搞填词版本也广为流传，也因为其带感的节奏和感觉，不少人主动尝试挑战这首歌曲，这恐怕也是其传播的路径之一。
有趣的是，其歌词还有不少衍生的恶搞填词版本也广为流传，也因为其带感的节奏和感觉，不少人主动尝试挑战这首歌曲，这恐怕也是其传播的路径之一。
同时个人感觉，miku毕竟不是真人演唱，电子合成与真人演唱毕竟是不同的，电子合成快节奏的活泼带有跳动感的优势在千本樱中得到很好的发挥，但对于一首抒情的歌曲而言，我们可能需要更多的情感细节的体现以及更流畅的转音及吐字切换，使用电子合成始终还是给人过“硬”的感觉，恐怕是不能将抒情乐的灵魂淋漓尽致地展现出来的。
到此，以上就是小编对于千本樱世界历史的问题就介绍到这了，希望介绍关于千本樱世界历史的1点解答对大家有用。
