西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？
[镜前的维纳斯]是委拉斯贵支表现女性人体的唯一作品。十七世纪的西班牙是一个天主教和反动贵族势力占统治地位的堡垒，几呼无人敢于制作亵渎神明的裸体画。这幅画是以变相的希腊神话故事为题材，从意大利文艺复兴时期的许多大师那里受到启示，吸取其特点而创作出的一幅油画。
好，让我们一同走近这幅油画[镜前的维纳斯]
[镜前的维纳斯] 此画不宜上传
委拉斯贵支这幅油画作品，具有浓厚的现实生活气息，平昜近人，很世俗化。他把希腊神话中的美神塑造成一典型的西班牙少女的健美形象，一种人体美的感受。
这幅油画不仅构思十分巧妙，构图的处理也很新颖。把整个人物画成背影，她身体侧卧的姿态，形体夏杂多变，组成了丰富多样的曲线，这种动态是意大利文艺复兴大师们的画中所没有的。
维纳斯侧卧着，右手支撑着娇柔细腻的颈部，若有所思地望着自己映入镜中的面部。镜子居画面的中心，维纳斯的头像，是粟色发盘成一粗大的发髻，镜子映出的是一位西班牙美丽少女的清秀、俊俏可爱的脸庞。镜子是由一活泼顽皮赤着身体的丘比特扶着，他带给画面的并非是什么神话，更多的却象是现实生活中的母与孑。
在这幅油画中，艺术家的高明之处，就在于通过人物的描绘，便能深刻地揭示出人物的灵魂。从绘画中人物形象的塑造，也可以清晰地看出艺术家的审美观点，美的标准。维纳斯的形象与平民劳动少女的俊美是分不开的，女神的美具有更多的世俗的人情味……。
20200101 新年快乐🌹🌹
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十七世纪西班牙绘画唯一的一幅人体油画——《镜中的维纳斯》
委拉斯盖兹被誉为十七世纪西班牙最伟大的绘画大师，他的绘画风格从早期的明暗对比强烈、造型结实有力到后来的色彩瑰丽响亮、用笔概括生动。所有的作品都一直被人们喜爱和赞赏。委拉斯开兹的艺术成就主要归功于他的天赋异禀，但不可否认的是，这还依托于他将其它优秀艺术的精华化为己用。
——《镜中的维纳斯》
委拉斯盖兹的《镜中的维纳斯》是十七世纪西班牙绘画中唯一的一幅描绘女性人体的作品。从这幅作品的创作能看出委拉斯盖兹受到了文艺复兴时期波提切利、乔尔乔内等大师的启发，同时也借鉴了提香和委罗内塞的创作思想，但他作品中的人物更加世俗化，现实气息浓郁，更加的平易近人。
这幅作品不仅构思巧妙，构图处理也是别具一格，整个布局是一面镜子和画家面对面的结构。画中的维纳斯背对着观众，安详地躺在黑白相间的床单上看着镜子。委拉斯盖兹运用流畅严谨的线条和细致轻快的笔触，将维纳斯生动塑造成了一个典型的西班牙少女的纯洁和健美的形象。
画中维纳斯的脸反射在左边的镜中，处于画面的第二平面上，并有一种钢铁质感的效果。镜中的女神虽然看不清具体的模样，但还是可以看出面部的大体轮廓，经史学家考证，镜中维纳斯的形象就是委拉斯盖兹的情妇芙拉米娜·特里瓦。
——《镜中的维纳斯》局部
画面左边的爱神丘比特双手支撑着镜子，手上有两条粉红色的带子，这两条带子寓意着维纳斯和爱情之间的关系。
——《镜中的维纳斯》局部
然而维纳斯背影的意义，似乎在说一位缺乏自信的女人愿意成为美的俘虏；不过也有另一种说法：
“这是必须要用背对着观众的造型来维护，或处理一种”腼腆“的处境？还是只想确定浮华人生空虚的美，只是幻境而已？”
结语
委拉斯盖兹的这幅作品无论是人物造型、色彩的运用，以及光感、空气感、质感的表现都相当的出色，他的卓越之处还在于仅仅通过画中人物背影的描绘，便深刻揭示出人物的内心，这幅作品超过了文艺复兴时期许多大师表现女性人体的创作，可以说委拉斯盖兹把现实主义绘画艺术推向了一个新的阶段。
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。
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迪亚哥·委拉斯盖兹-《镜前的维纳斯》，布面油画，112.5×177厘米，1647-1651年，法国巴黎卢浮宫博物馆
1.女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画。
2. 这幅画是某位侯爵托付委拉斯凯兹创作的，此人地位显赫，也说明了为什么在宗教禁欲那么严重的情况下，委拉斯凯兹没有受到宗教惩罚的原因。
一丝不挂的维纳斯背对着我们侧躺在床上，身下是一层深灰色床单，一层白床单，看起来很像海浪。
从她的姿势上看得出来，她能感觉到自己的美，大概是因为神通常有强烈的自我感知，她也知道观者都在看她，于是她平静的斜倚在床上，尽力保持完美。
从她的姿势上看得出来，她能感觉到自己的美，大概是因为神通常有强烈的自我感知，她也知道观者都在看她，于是她平静的斜倚在床上，尽力保持完美。
注：左框为镜中的维纳斯，右框为真实的她，体现反射
有一种说法是，维纳斯是在海上出生的，海浪一般的床单正好呼应了关于维纳斯的这个传说。
床单不显得凌乱，画家用了比较整齐的线条，这呼应了维纳斯优美流畅的身体线条。而维纳斯上身高亢，线条的造型显得很流畅，这是由于她的手臂在用力。
背部的肌肤细腻到极点，精准的笔触赋予维纳斯健美的力量。
背部的肌肤细腻到极点，精准的笔触赋予维纳斯健美的力量。
而下身舒缓平和，展现了女性人体美。
而下身舒缓平和，展现了女性人体美。
画家笔下的维纳斯是特别的，她的头发随意的绾起来，身上没有丝毫神性的光辉，如果没有丘比特的出现，我们甚至不知道她就是爱神维纳斯。
画家把绘画的实用知识和自己的感情结合起来，给予了维纳斯人性的感情，委拉斯凯兹也成为了西班牙第一位能够做到这一点的人。
镜子里是什么样的她
镜子里是什么样的她
镜子摆放的角度反射出来的图像绝对不仅仅是维纳斯的脸而已，并且，这张脸是缺失模糊的，镜中的她透露出来冷眼旁观的态度。
现实与认知出现了偏差，这一方面说明了画家含蓄的艺术手法，他愿意给我们看的只有一小部分。
另一方面，画家给维纳斯赋予了神的能力，她只露出了脸颊，在我们观察镜中的维纳斯时，她也正通过镜子观察着我们。
变乖的丘比特
为她举着镜子的是小丘比特，他已经放下了手中的弓箭，变成了维纳斯的小听差。
为她举着镜子的是小丘比特，他已经放下了手中的弓箭，变成了维纳斯的小听差。
他身后的红色幕布则代表了一种戏剧性冲突，这倒是很符合神话传说中丘比特的行事作风。
因为在神话故事中，丘比特有一支金箭，一支铅箭，被金箭射中爱情会圆满，而被铅箭射中则要品尝爱情的痛苦，调皮的丘比特总是拿着铅箭乱射（看来分手的情侣也只能埋怨丘比特了）。
不过在这张画中的丘比特倒是挺听话的，他收敛了自己淘气的那一面，恭敬的为女神服务。
唯一的维纳斯
裸体绘画中的人物一般都被困在了画作之中，画家没有赋予他们意义，她们站或坐都只是一种行为符号，但在《镜前的维纳斯》中，我们仿佛感觉到维纳斯只是暂时在这里躺着，她也许等会儿就会换个姿势，或者拉着床单坐起来。
她生活在自己的世界里，无论是镜子还有丘比特，抑或是海浪一般的床单，这都是为了强调她主观世界的素材，画家委拉斯凯兹告诉我们，他笔下的裸体维纳斯，是唯一的。
为何世界名画描绘的几乎都是女性形象？这有什么寓意吗？
为何世界名画描绘的几乎都是女性形象？这有什么寓意吗？
自油画艺术产生以来，总体感觉其描绘的对象女性形象远多于男性形象。
但油画诞生之初女性形象并不占多数，如最早的《阿尔诺芬尼夫妇像》，画上是一男一女，《根特祭坛画》中c位的是男性形象，其余众多的人物中女性形象也不占优势。
但是到了文艺复兴时期，女性形象逐步占了上峰，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔接受的大量订制也大多是女神或者是贵妇。
在摄影技术发明之前，人物肖像都是以绘画形式出现，那些宫廷贵妇，上流社会的妇女总想把自己的美丽容颜记录下来，那就是我们现在看到的布歇、安格尔等大师留下的作品。
艺术家大多数是男性，他们描绘的对象大多是女性，这是自然现象。
就像现在，网上喜欢拍照晒照的绝大部分是女性，有的女人成年累月的发自拍，如果是哪个男的这样就奇怪了。
关于绘画的题材非常多，可以用“丰富”二字来形容，有宗教神话、风景植物、静物动物以及充满智慧的人物，总而言之，在绘画作品中包含了世界万物，说到这里，问题来了：为何世界名画描绘的几乎都是女性形象，这有什么寓意吗？
世界名画中的女性形象
提到世界名画，估计艺术爱好者们都会第一时间想到欧洲文艺复兴事情，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》拉斐尔的《美惠三女神》，波提切利的《春》《维纳斯的诞生》，伦勃朗的《犹太新娘》，安格尔的《大宫女》……诸如这些世界名画描绘的都是女性，
波提切利《春》
我相信，很大一部分人都会去想：为什么世界名画都是描绘女性形象?难道其他题材都达不到世界名画的标准吗？或者说，女性题材创作难度更大，更考验艺术家的技法和天赋，诸多疑问，在人们的脑海中时常浮现，那么到底是什么原因让女性形象的绘画成为了世界名画呢？
通过上段简短的叙述，或者可以这么理解，创作女性形象，难度巨大，很考验艺术家的技法和天赋，所以被刻画到“极致美”的女性画作，成为了世界名画，我们都知道，油画艺术是以“色彩线条”为载体，要让一幅画作有深度及张力，素描的属性尤其重要，毕竟素描是油画的一切基础，然而素描又和线条有着直接的关系，
从美学的角度来讲，女性是最美又最为复杂的线条，这样的线条也最具有生命力；从人性的角度来讲，女性是人类生命的起源，这价值是无与伦比的，而艺术就是在表达生命的意义价值，一幅将女性线条之美发挥到极致，又体现生命意义价值的画作，自然而然，可称之为世界名画，当然了，不外乎，有时代背景的原因。
到此，以上就是小编对于世界历史名画头像女的问题就介绍到这了，希望介绍关于世界历史名画头像女的2点解答对大家有用。
