油画怎样表达熊熊烈火？
油画要表达熊熊烈火🔥，那是简单的不能再简单的事了，色彩就是油画的独特之处，用色彩描绘出“火”的形状，然后会强烈的“光影效果”略加修饰，再用暗淡无光的背影形成鲜明的对比，这时候一团熊熊烈火就出现了，足够冲击人的视觉效果，是不是很简单呢？肯定简单啊，
然而“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，任何一个画家都可以画出不一样的熊熊烈火，但这始终都是表象，伟大的艺术家可以用各种物象表达出油画作品“熊熊烈火”的寓意，这样的作品才是有灵魂的作品，这样的艺术家才是“为艺术而艺术”，
纵观整个中西方艺术史，有些作品只是停留在物象的表面、艺术家个人的思想感情，而有些作品包含了“时代的背景和烙印”，反映强烈的现实寓意，比如，欧洲文艺复兴时期的宗教神话题材的油画，用“神人合一”的艺术形式来恢复“人文主义”，
艺术大师们描绘了姿态万千美轮美奂的人体油画来唤醒人们本该有的人性欲望，当然了，最后还是被唤醒了，可以这么形象的去理解，欧洲文艺复兴时期的人体油画就好比一团“熊熊烈火”燃烧了整个西方，这是西方世界的“希望之火”、人性的“欲望之火”，艺术的火焰点燃了暗淡已久的西方文明，所以欧洲文艺复兴时期的人体油画有浓厚的时代背景和烙印，
打得火热！看见这个题目，很容易让人想起这个成语。想要绘画作品中表现熊熊烈火，需要打得火热，让心里燃烧起来，黄色，红色，紫色，自然是少不了的。人们都说中国人喜欢红色，红色意味着日子过得红红火火，是中国人的吉祥色。其实，红色就是表现熊熊烈火的最重要的颜色了！当然了，在和平的现实生活中，需要表现熊熊烈火的战争场面的情况越来越少了，而需要表现红红火火的日子的情形越来越多了。现在是深秋季节，香山红叶红满天了，柿子也是红得诱人啊！正是艺术家出去采风的好时光啊！
油画表现熊熊烈火，一般是战争丶灾难、篝火等场面…具体感观~:
火势巨大~天空一片红桔色与桔红色，并伴有黑灰色浓烟…火燃点底部是黄色，米色丶棕红色，海蓝色…色调应该有七个明暗变化层次。火势中等，背景应该以冷色调为主，火势状态是几个小片，火头上方冒有青灰色烟雾…篝火一般是夜幕中一团红光，其中心部位呈桔红丶桔黄为主，只有火堆底会有一点点黄白亮点…基本是这样！
(本人见解或许片面，因为画面上燃烧的场景太少，只画过一幅带有壁炉火光的画…所以操作可以，但具体口述表达还是第一次。请谅解！)
你印象最深刻的油画作品是哪一幅？
你印象最深刻的油画作品是哪一幅？
这个世界上没有真正美的艺术，音乐、美术、文学...甚至二人转，没有纯美的艺术，只是听到黄河组曲、看到向日葵、读到亮剑，我们热泪盈眶，那是因为我们在心里产生了共鸣，跟着这些艺术的节奏跌宕起伏，升华了情感。
对于油画作品，还是比较喜欢冷军老师的油画作品，冷军作为油画界的领军人物，超写实派油画
界的霸主。
冷军，1963年出生于四川，1984年毕业于武汉师范学院艺术系，武汉画院专业画家，中国国家油画院研究员，我国一级美术师。
关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点。这种材料之美是油画的一大特性。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性、熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。
当初，个人看到此画的第一印象，那就是一个字“美”！不穿衣服的女子，在个人面前就是美，既美不胜收，又美得清新脱俗，个人没有一点别的邪念，艺术竟然会给人如此高洁的美感，所以真的被震慑了。细看冷军的肖像画，人物脸部的色调，同样的一块皮肤色，色相又是如此不同，在放大镜下看，每一个小区域都有细微的区别，而且表现的恰到好处，皮肤的质感依然清晰可见，技法无不让人叹服。
从文艺复兴初期开始算起，油画在世界上已经发展了600余年，期间形成了上百种大大小小的绘画流派，每一种流派都有名家名作出现。整体来说，西方有两个时期是大师和名作层出不穷的时代，一个是文艺复兴时期14——17世纪这300多年间，另一个是19世纪。这两个时段诞生了西方美术史上最经典的油画作品。
从文艺复兴初期开始算起，油画在世界上已经发展了600余年，期间形成了上百种大大小小的绘画流派，每一种流派都有名家名作出现。整体来说，西方有两个时期是大师和名作层出不穷的时代，一个是文艺复兴时期14——17世纪这300多年间，另一个是19世纪。这两个时段诞生了西方美术史上最经典的油画作品。
鲁本斯《东方三博士的崇拜》
对我来说，让我印象最深刻的油画作品是文艺复兴末期、巴洛克画派大师、德国籍油画家鲁本斯（1577年——1640年）创作于1625年的《西门与佩罗》，又名《父与女》。这幅画刻画了一名叫“西门”的年轻姑娘，冲破世俗观念的束缚，来监狱探望父亲（名佩罗）时，不忍心父亲被饿死，她毅然解开衣衫，用自己乳汁喂养父亲的感人故事。
对我来说，让我印象最深刻的油画作品是文艺复兴末期、巴洛克画派大师、德国籍油画家鲁本斯（1577年——1640年）创作于1625年的《西门与佩罗》，又名《父与女》。这幅画刻画了一名叫“西门”的年轻姑娘，冲破世俗观念的束缚，来监狱探望父亲（名佩罗）时，不忍心父亲被饿死，她毅然解开衣衫，用自己乳汁喂养父亲的感人故事。
鲁本斯《圣乔治斗恶龙》
这幅油画取材于古罗马一个真实故事，父亲佩罗是教徒，因违反教义，被关进死牢，等待他的是绞刑。在监狱期间，佩罗受尽折磨和屈辱，他的伙食经常被狱卒克扣，导致他经常被饿得无精打采。女儿西门知道情况后，就经常来到监狱看望父亲。
这幅油画取材于古罗马一个真实故事，父亲佩罗是教徒，因违反教义，被关进死牢，等待他的是绞刑。在监狱期间，佩罗受尽折磨和屈辱，他的伙食经常被狱卒克扣，导致他经常被饿得无精打采。女儿西门知道情况后，就经常来到监狱看望父亲。
鲁本斯《卡尔凡山》
某次，西门前来看望父亲时，发现父亲奄奄一息，或许是受“血浓于水”这个事实的鼓励，西门没有考虑世俗眼光和++观念，毫不犹豫解开衣衫，让自己乳汁延续父亲的生命。但父女的举动还是被狱卒看到，狱卒上报到上级，起初，所有人都很惊讶，但他们明白西门的善良举动后，反而被感动，认为西门的博爱精神和悲悯情怀，非常值得在宗教教义和神学思想里推广。
某次，西门前来看望父亲时，发现父亲奄奄一息，或许是受“血浓于水”这个事实的鼓励，西门没有考虑世俗眼光和++观念，毫不犹豫解开衣衫，让自己乳汁延续父亲的生命。但父女的举动还是被狱卒看到，狱卒上报到上级，起初，所有人都很惊讶，但他们明白西门的善良举动后，反而被感动，认为西门的博爱精神和悲悯情怀，非常值得在宗教教义和神学思想里推广。
鲁本斯《天使报喜》
据说，《父与女》在世界巡展时，当参观者了解画面背后的故事时，无不被西门超越世俗观念的大爱，感动得热泪盈眶。
在表现手法上，《父与女》同样可圈可点，采用色调对比的象征手法，充实了画面的张力。如，让西门穿一身鲜艳的红衣，象征她是一位热情、富有爱心的姑娘，更衬托了监狱的幽暗。佩罗衣衫不整，身形消瘦，象征他在监狱过着非人的生活。画面右上角有两名狱卒通过窗户盯着监狱里的动静，则象征着在古罗马统治时期，民众的自由权受到上级控制，美好愿望需要争取。
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