历史上的歌舞片有什么？
歌舞片是美国最受欢迎的类型片种之一，它是伴随着有声电影的出现而诞生的。1927年华纳公司拍摄的世界上第一部有声片《爵士歌王》，标志着一个新的类型电影的诞生。
《爵士歌王》采用通俗的平民化音乐，由明星艾尔·乔尔森主演，直接面向摄影机说唱，感染观众。《爵士歌王》全片只有5首歌和两句台词，还只是歌舞片的雏形。1929年，《百老汇的旋律》是第一部全部由歌舞和对话组成的电影，同年拍摄的《歌舞大王齐格飞》则将歌舞片发展推向高潮。
在30年代以前，歌舞片主要有两种，一种是以讽刺时事为题材的小歌舞片，如恩斯特·刘别谦导演的《璇宫艳史》（1929），还有一种是多人表演、场面宏大的仿百老汇剧场歌舞片，代表作就是《歌舞大王齐格飞》（1929）。
1932年《第42号街》问世，标志着歌舞片的经典模式——“后台歌舞片”的诞生。这种歌舞片大都是以台上排练节目的过程为经、以舞台艺人的幕后爱情纠葛为纬，台前幕后相互交织而成的爱情歌舞片。歌曲和舞蹈大都表现排练节目逐渐成熟的过程，它与表现幕后爱情瓜熟蒂落的戏剧场景融为一体，通过揭示舞台幕后或好莱坞电影圈的生活给观众娱悦。
在所有“舶来”的音乐体裁样式中，“opera”大约最令国人感到陌生隔阂。别的暂且不提，仅从“opera”被翻译成“歌剧”一事便可看出其中存在的误解。“opera”一词不仅原本并没有“歌剧”的意思（源出意大利语opus――“作品”的复数形式），而且就其真正的内涵而言，也绝不仅仅意味着“歌唱的（或带歌的）戏剧”。或许，opera的本来含义更接近“音乐戏剧”，但这又会与瓦格纳的“Musikdrama”（通译为乐剧）相混淆。无论如何，opera在中文语境中既已约定俗成被称为“歌剧”，我们对此当不必过份认真。毕竟，“名”与“实”，称呼与本质，并不是一码事。但是，中文里找不到opera的确切对等词这一事实提醒我们，“歌剧”是一门“异种”艺术样式，如想求得对它的理解和认识，可能需要我们双倍的努力和耐心。
歌剧的这种“异种禀性”从某种意义上决定了我国歌剧事业的举步维艰。曾几何时，我国音乐界中对歌剧“民族化”的争论何其热烈，但最终却无法达成有说服力的结论；歌剧的发展与我国传统戏曲的关系似乎永远是一个“剪不断，理还乱”的难题；也曾听到过一种论调，认为中国歌剧的关键是“宣叙调”问题的突破；还有许多人想当然地一概而论，西方歌剧重“乐”轻“戏”，戏剧价值很值得怀疑。而当上述（此外还有很多）问题还没有来得及在理论上得到真正澄清时，我们的耳旁又斜杀出一个“程咬金”的声音：“音乐剧”正跃跃欲试登场亮相。“音乐剧”的商业效应和艺术魔力，冲击着我们原本并不成熟、并不稳固的音乐戏剧观念，因而歌剧究竟是什么，在当前似乎越发变得扑朔迷离起来。
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