血溅白练的典故？
“血溅白练”为元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作《窦娥冤》中提到的内容。该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事，原文如下：
“要一领净席，等我窦娥站立，又要丈二白练，挂在旗枪上。若是我窦娥委实冤枉，刀过处头落，一腔热血休半点儿沾在地下，都飞在白练上者。”
“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅。若没些儿灵圣与世人传，也不见得湛湛青天。我不要半星热血红尘洒，都只在八尺旗枪素练悬。等他四下里皆瞧见，这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”
东海孝妇中相关原文为：
长老传云：孝妇名周青。青将死，车载十丈竹竿，以悬五幡。立誓于众曰：“青若有罪，愿杀，血当顺下；青若枉死，血当逆流。”既行刑已，其血青黄，缘幡竹而上标，又缘幡而下云。
《窦娥冤》中的“血飞白练”，通过这种方式，窦娥向世人显示她的清白无辜。在唱词中，窦娥提到两个典故：苌弘化碧、望帝啼鹃。表明她死得和苌弘一样冤屈，和望帝一样凄惨。
“苌弘化碧”出处：《庄子·外物》。
“望帝啼鹃”出处：《禽经。杜鹃》“蜀右曰杜宇”晋张华注引注汉李膺《蜀志》曰：望帝称王于蜀
因此我觉得“血溅白练”的出处就是《窦娥冤》，只是文中窦娥用出自《庄子》的“苌弘化碧”来比拟自己的冤屈。
血溅白练和血溅白绫有什么区别？
血溅白练和血溅白绫的区别在于前则是指++，一个是含冤被杀。
血溅白练一般是指某某人上吊而死，大多数情况下都是被逼++而死。血溅白绫则代表一种冤屈而被司法错判++的人。最不代表的人物就是窦娥冤里，窦娥发的血溅白绫的誓愿。
窦娥冤中各个主要人物的性格？
窦娥
窦娥：有孝心、善良、安分守己、忠贞、有反抗精神、但是受封建社会影响，相信命运。
蔡婆
蔡婆：有钱，但是害怕地痞无赖、所以总是被别人摆布。
张驴儿
张驴儿父子：流氓无赖地痞的代表。
扩展知识：窦娥冤的介绍？
全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。
这出戏展示了下层人民任人宰割，有苦无处诉的悲惨处境，控诉了贪官草菅人命的黑暗现实，生动刻画出窦娥这个女性形象。该剧同时体现了关汉卿的语言风格，言言曲尽人情，字字当行本色。
概括窦娥冤之间的人物矛盾？
“血溅白练，六月飞雪，三年亢旱。” 相对于现实而言，关汉卿让当时社会中不可能出现的奇观得以实现，以此来印证了窦娥的冤情，表现了窦娥对天地主宰的指责和控诉。 童养媳出身，丈夫离世，父亲因赶考无暇照顾她，独自一人撑起整个家庭，同时还要照顾年迈的婆婆，当她被带往刑场的时候，仍然在为婆婆的情绪考虑。正是这样一个勤劳、善良的女性，在面对统治阶层残酷的制裁时，毅然决然的选择了抗争和控诉。 临终之时，或许眼泪早已流干，苦水早已吐尽。 窦娥在万般无奈与愤怒之下，许下了三桩奇愿。这是一种绝望，同时也是一种希望。 窦娥因天地而绝望，却不得不因天地重燃希望。天地是她唯一可以寄托的载体，她痛恨天地主宰的无情无义，却对天地有着不可割分的依赖，她指责天地的无情与残酷，却最终感天动地，这种所谓的矛盾，是腐朽社会的毒瘤，封建社会的毒害。 窦娥面对的现实很真实，很残酷。她的遭遇，又岂是一个冤字可以概述的。那笼罩在人心的黑暗，很阴暗，很恐怖。当划清了悲与喜的界限之时，面对死亡时的一腔怨气，也终归会被现实所泯灭。 关汉卿公开了他心中悲与喜的界限，这个藏在雾里的界限很难找到，却一直悄无声息的存在着，无时无刻不在左右着我们的情绪。 明代有人把《窦娥冤》改编成了《金锁记》。同样的人物，却有着完全不同的命运，因为环境变了，人心还是希望有明朗的。 能力不足，无法评判两部作品孰是孰非。 只是单纯的觉得《窦娥冤》写的是黑色童话中的现实世界，矫情的认为《金锁记》是现实中的童话。 曾经遭受过巨大磨难的中国人普遍愿意看到“大团圆”的景象，相比于前者，《金锁记》的结局可能是大家更愿意看到的，更愿意接受的。 但我却觉得，如此美好的结局未免过于肤浅，当美好足以掩盖所有愤怒与怀疑的时候，无非是一场不愿醒来的美梦罢了。悲与喜，应该同时出现，同时消失。这两种极端同步，才能覆盖现实，呈现客观。 悲中带喜，喜中有悲。喜所体现出来的现实世界，一定是建立在悲的基础之上的。悲伤越明显，得到的快乐则会越明显，情绪的落差，会让我们产生最直接的感觉。 所以，悲剧的存在是极其有必要的，它可以随时提醒我们，认清自己的位置。正所谓“生于忧患，死于安乐，”痛苦的事情可以为我们敲响警钟，浓重的悲剧色彩是一种心灵上的洗礼，摧毁我们对生活那些过分的奢望，回归到现实中来。
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