千里江山图典故？
中国是一个文化底蕴非常深厚的国家，早在我国古代，就有无数的文人墨客涌现于各个时代，为后世人留下了数不尽的文学珍宝，尽管当时工艺水平并不十分发达，但正是这种每个代所具有的不同的特性，才能孕育出独属于一个时代的珍宝。我们今天所要介绍的，也正是一幅这样具有时代烙印的作品
这幅画的作者出生于北宋年间，名曰王希孟，这张画幅宽阔，大气磅礴的画卷传世至今，已有九百多年，但画卷上色彩依旧，除画幅稍暗了一点，其余恍若初成。可能是当初十八岁的王生少年心性使然，这幅画色彩浓郁，雄浑大气之余又充满着蓬勃朝气，画幅中山水栩栩如生，人物虽面目模糊而形象具体，被现代鉴赏家们成为“来自古代的航拍图”。
这便是《千里江山图》的诞生渊源
传说当年宋徽宗为画出北宋的万里江山，从百千名画师中寻找合适的人选，而王生因用“马蹄上飞舞着蝴蝶”来展示“马蹄上的香气”这一表现方式赢得了徽宗的赏识，得宋徽宗托此重任，并亲自教授技艺。
年少的王生花了整整大半年来完成这幅画，在绘画的过程中，他向宋徽宗提出了许多无理的要求，甚至在宫廷内放肆玩耍嬉闹，宋徽宗都一概不问罪，所提要求也一一满足。当时朝堂上许多人都不满宋徽宗这一做法，其中以蔡京为最，他时时找宋徽宗进谏，都没有得到满意的反馈。
王希孟的《千里江山图》有哪些特点？
千里江山图》是宋代著名山水画家王希孟唯一传世的作品。王希孟的山水画富丽细腻、气势磅礴，是宋代青绿山水画的代表作。《千里江山图》上面除了有蔡京的题跋外，还留有“梁清标印”、“乾隆御览之宝”等二十多方印章。如今，《千里江山图》珍藏在北京故宫博物院。 《千里江山图》运用“深远”的构图法，把近景、中景、远景结合在一起，结构严谨，布局巧妙，给人以“咫尺千里”、江山寥廓的感觉，开辟了山水画艺术的新天地，令人百看不厌，流连忘返。在这幅山水巨作的背后，还隐藏着一段宋徽宗慧眼选人才，王希孟呕心沥血绘国画的故事。 宋代孙绍远在《声画集》中，将载录的唐宋题画诗称为“声画”，是取“有声画，无声诗”之意。然而真正以绘画形式将天籁之音作为描摹对象，却起于文人画对“逸品”境界的追求，即表现一种超脱世俗、得之自然的闲情逸致。
千里江山作者，故事？
《千里江山图》卷的作者，是北宋徽宗年间的天才少年王希孟。
王希孟是一位具有传奇色彩的人物，从小就展现了惊人的绘画天赋。18岁成为北宋画院学生，后被召入禁中文书库，得到了宋徽宗的赏识并亲自传授画技，半年后即创作了绝世佳作，《千里江山图》。此画一经问世，就引起了不小的波澜，被视为当世最伟大的画作，并由当世最伟大的书法家，蔡京作提拔，因此宋朝把青绿山水画的发展推向了新的高峰。
千里江山图的故事名？
北宋《千里江山图》的故事
公元1112年,宋徽宗对宰相蔡京说:“朝中许多画家只知道画现实派,我想换个风格。”蔡京想了想道:“宫廷画院不是有个17岁的神童吗,陛下可以命他画青山绿水画!”徽宗当即就将这个叫王希孟的神童叫来,给他亲授指点，王希孟的生命,如烟花般短暂,也如同烟花般绚烂.
千里江山图的构图特点？
构图特点：“平远”、“高远”、“深远”的结合
《千里江山图》绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。
构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。
石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。
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