水墨画的两种形式是什么？
当然要写水彩画，因为报表上有年龄绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。
中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。
在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。
在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。
在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。
在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。
在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界
明清时期的绘画有什么特点？
——“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，限于篇幅，唯有站在“凌绝顶”的高度，对明清绘画作大轮廓的观照。
——俯瞰中国绘画史，明清绘画较之此前各个历史时期，最主要特点是什么呢？
——窃以为：1、自觉对描绘对象不求形似，也不求神似，而是追求心灵外化。画面上的山水人物花鸟虫鱼皆服从主观，所有的布局安排皆服从于“传心达意”。例如八大所绘鱼鸟梅荷，源于现实又不同于现实，成为他的独一无二的“墨点无多泪痕多”的鱼鸟梅荷；2、催生文人画崛起与兴盛这一艺术现象。持续几百年大批艺术家薪火相传，通过绘画表现文人优雅闲适的生活情趣、家国情怀以及对宇宙自然生命意义的阐释。如这一时期的代表人物董其昌，在理论上批评师法南宋的粗率画风，强调主观审美感受，笔下世界清雅淡泊，现实无而心中有。实践中他非常讲究“笔墨精妙”，追求用笔清晰的“见笔”效果和微妙变化，用墨则以清雅通透的淡墨，层层积染而达浑厚苍茫，华滋丰富。
——总之，明清时期文人画及其理论、流派、作品的建构及兴盛是其区别于中国历史上其它时期的显著特征，是中国乃至世界绘画史上独特、重要的篇章之一。
明代时期
明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛，出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及，又形成了地区的流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的"浙派"。明中、后期，宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的"吴门画派"。以及由董其昌为代表的"松江派"。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清季花鸟画坛影响很大。
清代时期
明清时期的绘画思潮可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴，明代有锦衣卫所附设的画家制度，清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三，是西洋绘画的传入。其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点，从明代中、后期到清代，这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍。 清初的画坛，出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重体察自然，各有独特创造。"常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法"，开写生花卉新境界。"扬州画派"标新立异，个性强烈。而清末聚集在上海地区的画家在题材内容和艺术形式都有创新，成为"海上画派"。
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