京剧的意义和影响？
京剧的历史意义：京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公 青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。
京剧的影响
1919-1935年梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化交流。
中国京剧这一东方艺术瑰宝在世界戏剧舞台上大放光彩。
为什么要把中国戏曲发扬光大？
戏曲艺术是中国上下五千年来，历史故事优秀人物的故事汇集。那些中国历史中值得敬仰和后代学习的人物及故事，都被历代戏剧作家写成了戏曲剧本，通过戏曲特有的“与观众面对面交流”的艺术形式。
在一板一眼、声情并茂的程式化身段动作美化的表演中，演员们精彩绝伦的演绎下，将历史故事进行“高台教化”的教书育人为目的。
京剧在世界上的影响力？
京剧作为国粹，如今已有二百多年的历史，拥有着众多流派，各有绝艺，异彩纷呈。京剧是中国戏曲艺术的精华，更是中国民族艺术的瑰宝。
大国外交，文化先行。近年来我国京剧接到越来越多的国外邀请，在各个国家的舞台上大放光彩。国粹京剧早已是世界舞台上璀璨的明珠，引来无数外国友人痴迷于此。
戏曲为什么面临失传的危机？
这是市场因素决定的，因为随着老一辈人们的老去，爱好纯粹戏曲的群体也变得越来越小众。年青人对于戏曲更是知之甚少，幸好这些年戏曲与流行歌曲的结合越来越密切，很多流行歌曲在加入了戏曲元素后，变得更加丰满动听，也更受欢迎了，这些优秀有才华又爱好国粹的作曲人找到了一种让现下年青人更容易接受的方式，来弘扬国粹之光。
戏曲是民族传统文化，也是综合性艺术较高的的专业，学习戏曲是一个非常漫长的过程，因为现代的生活多元化，人们对生活品质越来越高，所以对老传统文化兴趣慢慢淡化。做为戏曲演员会一直坚守在一线，为传统文化传承责无旁贷。
第一，市场萎缩。看戏的人越来越少。乡下逢节过寿虽请戏般。但看戏的多是六七十岁的老人。年青人寥寥无几。而这些老人说实话一大半都是看热
闹。爱听且能懂者稀。
第二，没人愿学。现在生活好了没人愿意自己小孩去学戏。就拿家乡戏婺剧为例。在金华本地很难招到学生。很多都去江西招的。
第三，地域局限。婺剧只在浙中西部。出此者听者无几，语言的局限很大。前面说去江西招生。是因为那地的方言与金华相近。同语系学之者快。可现在小孩很都不会说方言了。语境无，戏为之存的根基也就没了。
但我相信地方戏剧不会消失，因为落叶终会归根。
哪些措施可以保护传统戏曲的发展？
１.积极争取全方位的支持
推进戏曲保护工作，不能仅局限于直接相关群体与个人的努力，同时也是政府行使仅供文化服务职能的重要体现，是社会公益文化事业的重要组成部分．相关的政府部门之间应该积极的沟通、交流，争取从专项立法、配套机制、队伍建设等多个方面入手，统筹各方面力量，以政府主导、社会参与的模式，推进保护工作．
２．注重挖掘整理经典剧目
我国戏曲历史悠久，剧种丰富．每个剧种都具有鲜明的地域特色和独特的文化气质，反映出当地的地域文化特点、审美趣味和风土人情并融合了地方方言、民间艺术．随着政治经济文化背景的变化，戏曲剧种的审美风格也相应发生了变化．戏曲剧目是一个剧种艺术风貌、唱腔特色、表演艺术特色等个性特征的具体载体，因此剧目是一个剧种宝贵的财富．不同时期的剧目都为曲剧艺术的发展做出过贡献．要高度重视经典传统保留剧目的资料搜集和整理工作，不断总结、发扬各剧种独特的艺术个性．同时，可以把一些深受观众喜爱的传统剧目重新搬上戏曲舞台，这对于招回老的曲剧观众及培养新一代年轻的曲剧观众都有重要的意义．应当把各地老的戏曲艺人身上的戏尽可能地记录、保存下来，有一些老戏只有老艺人演过，他们可能只熟悉自己扮演的角色，要在抢救他们的表演艺术的同时，尽可能地通过他们的回忆，将这些戏恢复起来，这都是非常有意义的事情，都是抢救和保护戏曲这种特殊的非物质文化遗产的重要手段.
３.紧跟时代进行戏曲创新
我国戏曲的特性要求各个剧种的唱腔、表演艺术要在不断吸收民间歌舞与其他剧种的营养的基础上，通过创造新剧目创新发展，提高自己的艺术水平．要在继承前辈艺人创下的程式、行当及流派，更要在新的形势下创造新的表演程式，以适应现代人的审美和欣赏习惯．要通过现代戏创作反映不同时期的现实生活，塑造与时代相适应的英雄人物，并用准确的艺术手段表现出来．还可以运用现代科技手段表现，如电影声、光、色及数字特技的新手段，给经典戏曲剧目插上“翅膀”，使之顺应时代和市场的需求，吸引更多的观众．
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