中国的水墨始于（？
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代续有发展。
墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。
墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。
在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
中国水墨画的诞生，是中国绘画发展到一个相当高度文明时期，伴随着用纸、用笔、与用墨的创造与表现，产生了这种水墨畅神、写意的“水墨画”。水墨画起源于唐朝，创始者是唐朝大诗人、画家、王维。
水墨画创作的主要工具：毛笔、墨汁、宣纸和水，辅助工具：调色瓷碟（盘）、笔洗、画毡、笔帘、镇纸、印章和印泥等。
泼墨仙人图的来历？
我国宋代时期的绘画艺术可谓登峰造极，发展空前。北宋及南宋时期不乏有诸多的精品画作出现。其中南宋时期画家梁楷的一幅《泼墨仙人图》别具一格。
《泼墨仙人图》应运而生，其实与当时南宋时期佛教禅宗思想的盛行有必然之间的联系。《泼墨仙人图》所描绘的仙人非常像布袋和尚和道济和尚的行为特点。这幅名画作不仅仅体现了南宋时期的禅宗思想境界，也体现了画家梁楷不为世俗礼法的叛逆精神。
水墨亦成画，素胚勾青花是什么意思？
这句话是一句诗句,出自唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》。意思是:
"水墨也能成为一幅画,素胚勾勒出青花。"
这句话指的是,水墨和绘画都可以成为一种艺术形式,而素胚勾青花则是一种绘画技巧,用素胚(未经雕刻的木板)勾勒出青花(以青花瓷为题材的绘画)。
这句话所表达的意义是,艺术形式多种多样,只要有足够的技巧和想象力,就可以创造出美好的作品。同时也表达了中国传统文化中重视手工制作和美学价值的思想。
书法注重个性绘画突出山水的朝代？
在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。但是迄今为止，我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代中国山水画的发展水平。不过从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。
中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。
中国绘画发展到元代， 出现了非常有趣的变化，最突出的就是“文人画”的形成。其中山水画表现得尤为明显，与宋代山水形成双峰并峙的局面。一个画家的作品往往会呈现出多种风格，像赵孟頫既有青绿风格，又有水墨风格。
如果我们单从作品风格出发，简单以师承关系来分类，元代山水大体可分为四个主要流派：董巨传派、李郭传派、二米传派和马夏传派。
其中，成就最高、影响最大的当属董巨传派，元代最重要的画家如赵孟頫及元四家等都属于这个传派。
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