九色鹿寓意？
1、九色鹿象征温润善良、诚实守信、勇敢正义的品质。《九色鹿》采用敦煌壁画的形式，用中国古代佛教绘画的风格讲述了九色鹿经常帮助遇到困难的人，在帮助过弄蛇人后，弄蛇人向国王告密出卖九色鹿，九色鹿用神力化险，弄蛇人受到应有报应的故事。
2、《九色鹿》带来的第一直观感受，就是“美”。它不同于水墨动画的清单雅致，也不同于木偶剪纸的独特风格，以流畅动感的勾线与丰富饱满的填色，营造了一种灵动梦幻的美感。在色彩运用上，尽量还原了敦煌壁画的中性调和色，堪称高级配色教科书。比如九色鹿品质高洁，虽说为“九色”，但主体还是以白色为主，配以彩色轻笔勾勒，既不过分寡淡，也不喧宾夺主。在角色造型上，线条刚柔并济，在敦煌原画的基础上进行了一定的写实化处理，同时亦保留了原画的精髓。
九色鹿象征鹿王本生，舍己为人，正义勇敢，神力化险。它是行善立德的象征，是智勇兼备的化身，它在追寻美丽、善良和正义的路上一往无前。九色鹿的善良正义让人大受感动，九色鹿对我们的影响也承袭千年，流传至今。
至今九色鹿依旧被视为福禄吉祥的美好化身。作为至善至美的象征，九色鹿形象也深受大众喜爱，品牌方也选择九色鹿的图案与产品进行融合，赋予产品文化的深度，传达美好的寓意和愿景。
流失海外的国宝级文物？
流失海外的十大国宝级文物
自近代中国被西方世界的坚船利炮打开国门，进入半封建半殖民社会以来，大批中国文物流向海外，具不完全统计，总数超过一百万件，称得上中华民族的文化之殇。今天盘点一下在海外已经现世的十大国宝级文物。
一、唐木刻佛经版画。1900年发现于甘肃敦煌莫高窟藏经洞，为现存最早有明确纪年的版画。该画布局饱满严谨，线纹细密流畅，墨色均匀，刀法熟练，显示出雕版印刷的技法已相当成熟。此卷被英国人斯坦因连同一批同时发现的珍贵古代佛经、文书、佛像等掠往国外，现藏于大英博物馆。

唐木刻佛经版画
二、唐《女史箴图》摹本。原作是顾恺之根据张华《女史篇》画的一卷插图。现存为唐代摹本，原为清内务府所藏，公元1900年八国联军侵入北京，被英军所掠。现藏于大英博物馆。全卷长348.2厘米，高24.8厘米，绢本设色，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段。

唐《女史箴图》摹本
三、商双羊尊。铸造于商朝晚期中国长江流域的湖南省，通高45.1厘米，重10.6公斤，展现出写实又浪漫的艺术风格。柔和素雅的铜绿、四平八稳的对称、纷繁复杂的纹饰和厚重拙朴的质感，都可以称为中国青铜器时代的代表作品，现藏于大英博物馆。

商双羊尊
四、东周黄金剑柄。一把透雕纯金铸造剑柄，这件黄金剑柄的双面都有明显的线条，顶部与剑柄和剑刃相接处都向外凸出。剑柄是镂空的，其双面都装修着闻名的“蟠龙纹”。黄金剑柄易碎，不能使用在真实的剑上，所以剑柄是礼器或祭器的可能性极高。现藏于大英博物馆。
多幅绘画表现一个故事是什么手法？
连环画虽说是一个独立的画种，却能以不同的绘画手法表现之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、摄影，甚至油彩、丙烯均可加以运用，但最为常见的、最为传统的仍是线描画。
早期的线描都是毛笔白描，《连环图画三国志》、《开天辟地》、《天门阵》、《梁山泊》、《天宝图》、《忍无可忍》等等无一不是毛笔之作；陈光旭、金少梅、李澍丞、牛润斋、沈景云、陈光镒、赵宏本、钱笑呆等等几乎都是白描高手。
后来的《山乡巨变》、《铁道游击队》、《列宁在十月》、《列宁在1918》、《白求恩在中国》也都是这类作品。
毛笔白描为国画的传统技法，线条流畅清晰，黑白分明，易于被接受。
除此之外，钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用，但精品不多。
陈俭是硬笔线描画的高手，其钢笔线描《威廉退尔》、铅笔线描《茶花女》都是精品之作。
工笔彩绘本是连环画中的一大形式，王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《武松打虎》、《闹天宫》、任率英的《桃花扇》、陆俨少的《神仙树》都属这类作品。由于是++精心之作，这类作品都已成了经典之作、传世之品。
以写意笔法绘制的连环画也有，这其中又分水墨写意与彩色写意两种，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，后者的代表作有顾炳鑫的《列宁刻苦学习的故事》、顾炳鑫和戴敦邦的《西湖民间故事》、贺友直的《白光》、姚有信的《伤逝》等。
不过，为降低成本，有些彩色绘本在印制时改成了黑白版。
钢笔、铅笔素描作品也不少，前者的代表作有华三川的《交通站的故事》、《青年近卫军》等，后者的代表作有顾炳鑫的《渡江侦察记》、郑家声等的《周恩来同志在梅园新村》、汤小铭、陈衍宁的《无产阶级的歌》等。 漫画连环画首先在国外出现，它是在单幅漫画的基础上发展而来的。产生幽默感喜剧效果是其关键所在。我国的漫画连环画具有很长的历史，丰子恺、叶浅予、张乐平、丁聪、张光宇等画家早年都画过这类作品。
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