传统中国绘画代表作和现代中国绘画有什么不同之处，并且他们的代表作分别是什么？
中国古代绘画 是以书法为基础的.讲究的用笔,笔法.和意境.形而上的东西更多一些. 通常是画中有诗 . 尤其以宋朝以后的画做多见. 中国画的瓶颈 就是大规模的人物题材. 因为教画多以口传心授.没有科学的理论.到了清朝,有了芥子园画谱 只要买书就可以学习画画的基本要领.但是由于这本教材本身就是经验主义,所以那个时期的作品很多都象版画一样,我个人认为 是没有生气 而欧洲经历了文艺复兴,对透视学和解剖学的认识,画家可以逼真的画出人物.有了科学的方法,重大的历史题材也可以有条不紊的进行. 现代的中国绘画就是从刘海粟 创办上海艺专开始的.之前也有人借鉴西方绘画的方法,但是大的转变是从 刘海粟先生那里开始的! 我们都熟悉的 徐悲鸿 当年就曾是他的学生. 把透视学和解剖学 引入中国,科学的写生教学. 徐悲鸿画的马 谁都知道.但是那并非是中国传统水墨.有极端的人认为,他是用水墨在画"素描" . 但是不明白画的,只知道他画的马好,不知道好在什么地方. 简单的说,这就是中国传统绘画与现代绘画最本质的区别.
中国画对中国文化的影响？
中国文化是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系,而中国画是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，有其几千年的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。
国画（宣画）是用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式，它在内容和艺术创作上反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响。
中国画有着完整审美体系并具独特的审美内涵，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还蕴藏着丰富的文化品格。只有坚持这种认识并指导艺术实践，我们的中国画创作才有可能提升到一个更高的艺术境界，文化精神是中国画的支柱，中国文化中有一条未形成理论文字的精神文脉,蕴含于大量存在的远古艺术,民间艺术等作品中。
《清明上河图》的历史价值是什么？
《清明上河图》的历史价值：
清明上河图描绘的是北宋汴京市井生活的繁荣景象，也是北宋城市经济情况的写照。
它栩栩如生地刻画了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。
清明上河图，中国十大传世名画之一。
为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。
作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。
是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术价值。
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