素描的历史及代表人物？
西方的素描艺术逐渐发展兴盛，代表时期是意大利文艺复兴时期，代表人物有波提切利和乔托。
16世纪文艺复兴是素描发展的全盛时期。诞生了赫赫有名的“文艺复兴三杰”：达.芬奇，米开朗基罗和拉斐尔。17-18世纪，是欧洲绘画的多元时期，艺术发展丰富多彩。代表有伟大的法兰德斯画家鲁本斯，和现实主义绘画++伦伯朗。19世纪，继文艺复兴之后的第三次艺术运动。同期的米勒，门采尔，杜米埃等杰出的绘画++创作了众多极富生活气息的现实主义作品。19世纪中叶之后还出现了马奈，凡高，罗丹等。20世纪的现实艺术运动，现实艺术全面发展，异彩纷呈，代表有野兽派的马蒂斯，还有毕加索的立体素描，造型怪异，富有动感和极强的表现力。20世纪20年代以后出现了包豪斯艺术，代表的是德国魏玛的包豪斯建筑学校。
素描五步起稿法？
素描的正确步骤你知道吗？只需了解这五步，你也能变身素描++

我们都知道素描是美术的一种画法，素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。素描的基本含义就是指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。

那么今天就来教教大家素描的正确步骤，只需要了解熟练并精通这五个基本步骤，你也能变身素描++。首先第一步起稿抓形（人物形象、剪影、正负形、几何化、比例形状、透视、动态、感受）。

第二步找型（结构、骨点、转折、朝面向、体块），第三步铺色（光影、理解、带着调子继续找型、黑白灰、松动、整体概括、空间体积）。第四步塑造刻画（观察、理解、思路、主次节奏、技法揉擦、有选择性的去刻画、形体转折、边缘线）。第五步调整画面（完整性、节奏、纠错、美感）。

素描的基本步骤就是这五个啦，你们能理解吗？光看效果不大哦，可以试着遵循这五个步骤上手练一练哦。
一、起稿 确定大的范围和比例关系，多运用长直线来表达
二、从透视入手，开始整体与局部的比较，利用中轴线确立各单个
物体的的大小、透视变化，多用辅助线
三、在辅助线的帮助下，开始明确各边线，并开始强调线条
的变化
四、注意线条的主次关系、虚实关系
五、回顾整体，强调主次，把和明暗交接线重叠的结构线，
处理强烈一些，擦除较明显的错误，全面比较调整
印度女人的历史素描什么时候上映？
印度女人的历史素描 A Historical Sketch of Indian Women (1975)
导演: Mani Kaul制片国家/地区: 印度语言: 英语上映日期: 1975
东方古代素描的特点？
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，在中国绘画发展史上同样得到验证。
1.我们可以从中国早期的岩画、彩陶纹样中窥见到素描的维形。具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一等特点，反映出中国素描最早的面貌。
2.商、周的青铜时代，雕刻纹饰以线为主，造型夸张变形，纯朴古拙、抽象与具象并存，这些特点在青铜器上淋漓尽致地显示出这一时期绘画造型能力的进步与提高。
3.秦汉时期的美术有了更大的发展，我们可以从这一时期的画像石、画像砖和雕塑作品中看出人们造型能力的提高。画像石和画像砖虽属于雕刻，但在造型、构图等方面都带有很强的绘画性，
4.魏、晋、南北朝时期是中国绘画史上一个重要的里程碑，中国传统素描也随之进人了一个大的发展阶段。
（1）东晋画家顾恺之提出“以形写神”的见解。
（2）顾悟之的作品“如春蚕吐丝”、“紧劲联绵，循环超忽”，用富有节奏感的线条来勾勒轮廓、衣褶和形象结构，对传统线描的创新与发展做出了重要的贡献。
（3）南朝绘画评论家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类陚彩，经营位置，传移模写”。
5.唐代画家吴道子创“白描”画法，使中国传统素描以线为造型手段的形式得以成熟，其线描遒劲奔放，变化多端，人称“莼菜条”描。
6.宋代画家李公麟将传统白描技法推进到一个新的高度，他的白描非常简洁优美，其中蕴含着古雅朴素之美。
7.唐代之后，中国绘画的造型手段逐渐又融人了水墨元素，进人了线描与水墨结合的新阶段。
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