嘻贰叁曲艺剧社门票多少？
门票58元
嘻贰叁剧场坐落于成都百花潭公园，由嘻贰叁剧社打造，是集四川曲艺、小品、话剧等表演于一体的巴蜀文化剧场，自成立以来，已开展惠民演出及曲艺讲座30多场。
嘻贰叁剧社以“动静结合”的展现方式，加固四川曲艺文化的传承与保护。与“动态”的表演不同，嘻贰叁剧社打造的四川曲艺博物馆，以“静态”的藏品、图文、多媒体等形式，展现曲艺发展历史、流派、表演艺术等曲艺文化，馆内现已收集四川竹琴、四川扬琴、四川清音、金钱板、唱本手稿等100余件物品。目前，四川曲艺博物馆正结合嘻贰叁剧社和公园，共同组建“四川曲艺交流发展中心”。
天津为什么有“曲艺之乡”之称？
天津，北方曲艺之乡，寻一处茶馆，上一壶盖碗茶，再来一碟细瓜子，哏逗相声、幽默段子就能消磨半日闲暇，天津人喜欢这份惬意。
那么天津曲艺之乡这个名字是怎么来的。
曲艺，是我国的一种民间说唱艺术。它起源于春秋，兴于唐、宋。到了近现代，我国曲艺已经发展的很壮观了。特别是天津这个地方，从元明清三代建都北京以后，天津就成为了京都门户水陆枢纽，有着九河下梢的地理位置，和五方杂处的人文环境，于是就形成了天津人特有的市民文化，而最具特征的市民文化就当属是曲艺了。
随着天津的发展，很多外乡人士将各自家乡的娱乐形式带到了天津，促成多种声腔曲种在天津地界的相互借鉴吸收，造就特有的天津曲艺的空前繁荣。一大批说唱艺人，活跃在舞台上，以刘宝全、白凤鸣、张晓轩，京韵大鼓三大流派最为著名，可谓享誉全国。他们带着浓厚的生活气息和地方风味的表演受到了广大群众的喜爱。比如天津快板，是天津所特有的，这种快板完全以天津方言来表演，唱起来别具一格。再有就是相声，很久之前就有人天津卖艺，相声总能给人带来欢乐与笑声。20世纪50年代前，曲艺被称之为“什样杂耍”，即吹、打、拉、弹、说、学、逗、唱、变、练。随着时代的变化，这些说唱艺术就改成现在我们所说的曲艺了。在几十年前，天津人就对曲艺非常的热情，天津人这这种痴迷，正好反映出这个城市的文化品格。
京韵大鼓、京东大鼓、铁片大鼓、快板书等等就是在天津形成的。相声、评书、单弦还有梅花大鼓、西河大鼓等就是在天津兴盛和繁衍的。曲艺在天津昌盛不衰几度辉煌并产生过许多++级人物。
鼓曲类曲艺有哪些种类？
相声、评书、评话、京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓、山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板、山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴、二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯。曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史，却没有独立的地位。
在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于"宋代百戏"中，在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演;到了近代，则归于"什样杂耍"中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的"三不管"、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。
中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为"曲艺"，并进入剧场进行表演。曲艺发展的历史源远流长。
早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优(专为供奉宫廷演出的民间艺术能手)的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。
到了唐代，讲说市人小说和向俗众宣讲佛经故事的俗讲的出现，大曲和民间曲调的流行，使说话伎艺、歌唱伎艺兴盛起来，自此，曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。
到了宋代，由于商品经济的发展，城市繁荣，市民阶层壮大，说唱表演有了专门的场所，也有了职业艺人，说话伎艺，鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式极其昌盛，孟元老的《东京梦华录》、耐得翁的《都城纪胜》都对此作了详细记载。
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